Samen tekenen en schilderen werkt inspirerend

In Amsterdam-Oost bruist het van de activiteiten op allerlei terrein. Bewoners weten elkaar te vinden in hun gezamenlijke passie. Deze keer bezoek ik ​een bijeenkomst van een schilder- en tekenclub. ‘Gewoon beginnen, dan merk je dat je elke keer beter wordt.’

Ans van Stijgeren | Fotografie Kees Wulffraat

Lampen worden uitgeklapt, potloden geslepen, kwasten en tubes verf klaargezet, iedereen gaat geconcentreerd aan het werk. Simone Huliselan is de initiatiefneemster van deze club. ‘Ik kom uit een creatief gezin en heb het vak van mijn vader geleerd. Iedere woensdag komen we bij elkaar in buurthuiskamer OASE om aan het werk te gaan. We inspireren en stimuleren elkaar. Om nieuwe ideeën op te doen gaan we soms naar een museum. Laatst waren we naar museum MORE in Gorssel met portretten van begin vorige eeuw tot hedendaagse kunst. De club is zeer productief. In de buurthuiskamer de OASE hangen diverse indrukwekkende werken. ‘We krijgen daar leuke reacties op.’ 

Verschillende middelen
Mary Nauta wil zich toeleggen op het tekenen van portretten. Ze laat zien hoe dat gaat: ‘Kijk, een hard potlood maakt dunne lijntjes en met een zacht potlood, bijvoorbeeld 10B, krijg je een houtskoolachtig effect. En dit is een doezelaar, een soort potlood met een schuimrubber kop om schaduwen mee te maken.’ Mary werkt aan de hand van een foto. ‘Je verdeelt het gezicht in een aantal vlakken volgens een basisschema. De oren zitten op de hoogte waar de neus eindigt en halverwege de neus en de kin zit de mond. Dan kijk je waarin die persoon hiervan afwijkt.’
Schilderen en tekenen kan met verschillende middelen. 

Andere beleving
Jay Huliselan geeft de voorkeur aan acrylstiften. ‘Het zijn een soort pennen, als je harder drukt krijg je een bredere streep. Voor de beginnende schilder is dit een makkelijke methode.’ Het sociale aspect is ook belangrijk, vindt Martien Bakker ‘In een groep schilderen geeft een andere beleving dan thuis. Na afloop bespreken we wat we hebben gemaakt, dat is altijd opbouwend. Dankzij de feedback ben ik van penkrabbeltjes naar schilderen gegaan.’  

Creatief leren denken
Roel Meijer schildert een vierluik van portretten. Twee zijn er al klaar. ‘Nu ga ik een abstract portret maken en heb op internet een Picasso-achtige afbeelding gevonden. Dat neem ik als uitgangspunt. Ik heb hier veel geleerd zoals het mengen van kleuren. Zeker zo belangrijk is het om creatief, niet in hokjes te denken. Als ik hier naartoe loop denk ik al na over wat ik zal gaan doen en dan komt er zo ineens een beeld in me op.’ Hoe gaat het vierde portret eruitzien? ‘Dat wordt gewoon een mooi, realistisch gezicht.’ 

Simone roept iedereen bij elkaar voor de nabespreking. De werken worden op tafel gelegd. Over het portret van Roel: ‘Heel vrolijk, de kleuren passen goed bij elkaar.’ Een mooi effect bereikt Mary met de subtiele schaduwen in de hals. Duidelijk het werk van de doezelaar. 

Voor de beginnende schilder heeft Jay een tip: ‘Ga ervanuit dat alles wat je maakt prima is. Begin gewoon, je bent niet meteen supergoed, maar het wordt wel steeds leuker.’