Sara van Vliet (Frank Mohr), afgestudeerd aan het Frank Mohr Instituut, richt zich in haar schilderijen op de alledaagse objecten en hedendaagse scènes die vaak aan onze aandacht ontsnappen. Met haar werk wil ze de poëzie in het alledaagse zichtb aar maken en benadrukt ze de absurditeiten die we tegenkomen in onze dagelijkse routines. Haar kunst weerspiegelt de vergankelijkheid van het leven en de snelheid waarmee we leven.

Van Vliet vindt inspiratie in de meest gewone dingen, zoals een stapel wasgoed of de keuzes die we maken in ons consumptiegedrag. Haar persoonlijke bezittingen fungeren als zowel hinderlijke als inspirerende elementen in haar werk. Ze grijpt deze momenten aan om, net zoals de stillevens uit de 16e en 17e eeuw die rijkdom en welvaart uitbeeldden, het alledaagse leven van een jonge vrouw in 2024 te portretteren. Haar werk biedt een kritische en poëtische kijk op de complexe dynamiek van het moderne leven.

Tijn Gerards (KABK) creëert werk waarin tactiliteit en illusie samenkomen in schilderkunst, sculptuur en installatie. Geïnspireerd door de beeldtaal van conceptuele kunst, Arte Povera en alledaagse (banale) constructiematerialen, is Gerards’ visuele vocabulaire rijk en gevarieerd. Zijn werk belichaamt een voortdurende dialoog tussen controle en chaos, materialiteit en perceptie, en vormt composities die op zichzelf lijken te leven en evolueren.

Gerards werkt met een breed scala aan materialen en technieken. Hij verkent thema’s zoals micro-agressies, machtsverhoudingen, fragmentatie, controle versus chaos, en de spanning tussen het zichtbare en het verborgene. Dit roept een voortdurende wisselwerking op tussen hemzelf en de materialen waarmee hij werkt. Het proces onderzoekt de dynamiek tussen constructie en deconstructie, wat resulteert in werken die zowel druk en complex als minimalistisch en sereen kunnen zijn. Zijn schilderijen, die hij omschrijft als “testruimtes”, bevatten intuïtieve combinaties van olieverf, acrylverf, gevonden voorwerpen en beelden uit zijn visuele archief. Door technieken als smelten, gieten, krassen, dynamisch penseelwerk en het toevoegen van sculpturale elementen op het doek, creëert hij werken die de perceptie van diepte en oppervlak uitdagen. De resultaten benadrukken een voortdurende staat van wording, die zowel de transformatieve reis van de kunstenaar als die van de materialen weerspiegelt.